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Les images du japonais Aki Lumi témoignent d’un mélange d’organisation et de chaos ; celui de troncs, de lianes, de branchages et de feuilles pour les photographies de la série The Garden, de câbles et de tuyaux pour la série Mechanics ; de lignes de courbes et d’angles pour la série de dessins Trace. Quel que soit le thème, les propositions de l’artiste présentent des analogies au niveau de leur système sémantique. Elles évoquent à la fois la structure des circuits imprimés et celle du système sanguin. Chaque image est comme la métaphore de ce qui se passe dans la tête du spectateur qui, bien qu’il soit en perte de repères, cherche du signifiant tant il a l’intuition que ce qu’il voit procède d’une intention. C’est comme s’il n’y avait plus lieu de distinguer le dedans du dehors et que tout était soumis à la loi d’une possible réversibilité. Que l’artiste appréhende l’extérieur de la réalité (les paysages) ou qu’il se faufile avec des autorisations spéciales sous les carrosseries, à l’intérieur des machines complexes construites par les ingénieurs, pour photographier leur mécanique, ou encore qu’il reste sur le seuil, au niveau de l’interface entre conception et réalisation comme dans le cas de ses fictions dessinées, chacune de ses images contracte une apparente vraisemblance et des indices d’étrangeté.
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Aki Lumi cherche avant tout à travers ses propositions le moyen de construire un système, que ce soit avec ses mains (les dessins Trace) ou avec un appareil photo relayé par un ordinateur (Mechanics ou The Garden). Il présente moins à notre regard le miroir des objets du monde que le miroir du mode de fonctionnement de celui-ci. Voilà sans doute la raison pour laquelle il a besoin d’outils de distanciation : il réalise ses dessins avec des règles et des compas, jamais à main levée, ses photographies sont retravaillées avec des logiciels parce que sans doute, plus l’image est artificielle et plus elle réclame un effort pour recréer son objet.
Dans le cas des Mechanics, Aki Lumi part d’une photographie de moteur de navette spatiale qu’il retouche sur ordinateur ; il peaufine les irisations, accentue les contrastes et les reflets, lisse les formes, leur confère une “brume” de surface et leur donne les tonalités orangé ou rose, bleu, vert des sucres d’orge. La photographie “trafiquée” devient un tirage numérique sur papier spécial. Pour la série en noir et blanc The Garden, Aki Lumi est parti de photographies d’architectures qu’il a ensuite recouvertes d’un paysage composite, comme pour signifier que c’est une grille de construction humaine qui sert de papier millimétré à la grille végétale pseudo naturelle. Toutes ses images clament leur artificialité. Lorsqu’il part d’une saisie de ce qui existe (Mechanics ou The Garden), il s’emploie à déformer le système de représentation, alors que lorsqu’il réalise ses dessins (Trace), il part de rien et, pour construire un système de relations dynamiques, il se laisse guider par la logique des outils qu’il a choisis.
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Évence Verdier, Art Press n° 320, février 2006.
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